幕后玩家》的想法和细节是每个摄影都该有的

  每一部电影都可以有另外一种讲法,可以发生另外一段故事,可始终都需要用声音和画面去讲述和表达。

  电影《幕后玩家》讲述了坐拥数亿财产的钟小年(徐峥饰)意外遭人绑架,不得不在一位神秘人的操控下完成一道道令人两难的选择题。在选择的过程中,钟小年落入陷阱,不仅巨额财产被盗取、濒临身败名裂的边缘,还将妻子魏思蒙(王丽坤饰)牵扯进一个个险境。为了洗脱罪名,救回爱人,钟小年在重重危机中与神秘人展开了一场关乎生死和救赎的金钱游戏…

  在《幕后玩家》上映之际,我们和本片的摄影指导刘懿增聊了聊如何拍摄《幕后玩家》。从电影的影像追求,到拍摄器材的选择和判断,以及打光的方式方法,等等。

  刘懿增:刚开始和导演一起聊关于影片调性风格的时候,曾经举过一个可能不十分恰当的例子:一提到国内金融犯罪题材的电影大家首先会想到很多港片,而如果把这些港片混剪在一起,我们可能不会轻易察觉到里面是不同电影的融合,因为很多电影的风格或者说试听语言很接近。

  而这一次我们要做一个发生在内地的金融犯罪故事,我更希望电影的风格具有辨识度的。我们也都希望它能够给人一种浑厚的距离感。影像质感是结实的,气氛的铺陈营造是强烈的。而在光线处理上,可以更自然主义一些,不要有特别强的修饰感。比如有一些戏,人物在潮湿阴暗的环境中经过未知暗区,或者是人物在明媚的午后被阳光掠过……对于一些低照度和高调环境的处理,我和导演都更希望比以往更大胆一点,让人物角色自由的在“肩部”和“趾部”流动。

  当然在前期我们也找了大量的参考做功课。说个题外话,有时候创作者前期预想的风格和实际操作的结果是有很大差异的。打个比方,有些时候,大家聊天和观影的时候都喜欢类似罗杰迪金斯那种大反差的强烈影像质感,可是到自己手里的时候拍着拍着就变成了甜美糖水片了。这种情况和摄影师的习惯,导演的接受度,演员的宽容度等等都相关联。很幸运的是这一次《幕后玩家》的导演很大胆,演员也很信任自己,所以能够在实现度上,更接近我们的预期。

  《幕后玩家》是一部让人回归情感的悬疑片,它的内容给了摄影师一定的创作空间。而摄影师的工作主要是“拍人”。这就意味着,和演员之间建立起信任感很重要。

  以前有过一些有趣的经验,拍戏现场往往各种情况都有,有时候演员的经纪人、幕后玩家》的想法和细节是每个摄影都该有的必修课妆发等一堆人围在监视器后面,演员的胳膊是不是粗了,眼袋能不能柔一点等等声音或者诉求都有,这可能干扰到摄影师的现场创作。更有时候,如果拍摄演员的剪影,大反差画面,或者是一些手持背跟拍摄的镜头,有些演员会提出异议,觉得没有拍脸的镜头对自己来说是否没有意义;或者提出要让自己更柔更亮一点会不会更美之类的建议。电影和广告不同,气氛渲染要跟随角色内心,美的标准是适合而不是看不到皱纹。

  在《幕后玩家》拍摄之初。我曾有一些担心,因为整部电影里,我们可能不会出现太多顺光的画面,大部分是逆光,侧光,顶侧光,顶逆光。而这也是我和徐峥老师第一次合作,他在前期给了年轻人很多支持和信任,共同工作以后,有些事情也让我非常感动和钦佩。徐老师特别有宏观思维,包括导演在内,我们能够形成一个统一的审美诉求。演员和摄影师之间的信任感可以帮助摄影师更好的发挥。这让我们可以做的稍微大胆一点,在这个片子里去实践一些东西。

  此外,做这个电影另一处挑战是,这个故事很多时候是发生在一个屋子里,而且是一个极简主义装修风格的屋子里,视觉信息量不是很复杂。为了让观众不容易疲惫,我也结合剧情想了一些手段和办法。比如在镜头设计,运动方式和色彩上。我们有一个根据剧情和情绪变化而变化的设计方案。以下可以拿色彩方案举个例子。

  最终在拍摄时,密室里的戏也经历了很多的色彩变。

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